AUJOURD'HUI EN 2022

MEMORIAL DE 1914-1918

Prévu en 1920 et inauguré en 1924, ce monument est l'oeuvre de l’architecte André Papillard (1880-1964) , le décor est du sculpteur Jean Camus (1877-1955). Le braséro en fer forgé et bronze a été réalisé par  Pierre Coulon (1887-1974), ferronnier d’art à Clermont-Ferrand. 

L'architecte André Papillard est aussi celui de la grande pharmacie de la place de la fontaine à Montferrand (vers 1928). Nous vous avons mis une photo récente de cette pharmacie ici à gauche.

Voici pour cette visite à distance un extrait audio du poème à un aspirant tué d’Henry de Montherlant : https://montherlant.be/audio-31-montherlant-poeme-2.html

CACHE-CACHE BUISSONS

Je vous invite ici à visionner un extrait des Vacances de Monsieur Hulot de Jacques Tati où le personnage principal joué par le réalisateur a eu un problème avec sa voiture sur son trajet de vacances et arrive par accident dans un cimetière pendant une inhumation...

Voici une façon artistique à la fois ludique et respectueuse d’investir un cimetière avec finesse et humour.

HOMMAGE À BOIROT

Le dessin représenté ici est celui d'Eugène Delorieux réalisé en 1833. Deux ans après la mort d'Antoine Boirot à Clermont-Fd. Cette chapelle est actuellement un lieu de résidence pour un artiste des arts en balade, Grégoire Delanos, qui y expose ce we. Ce dessin montre également l'atmosphère du cimetière des Carmes de l'époque, assez sobre et monacale (par son histoire), et La Chapelle semble sortir des arbres.

Le monument d'hommage à Boirot est d'un style néo-classique comme cette chapelle et nous vous mettons ici la description architecturale faite par les auteurs du livre sur le cimetière des Carmes du monument à Boirot (voir la référence ci-dessous) : " Sur un haut stylobate (socle), ce monument néo-classique de plan carré présente quatre face semblables composées chacune d’une baie à arc en plein cintre flanquée de colonnes engagées d’ordre dorique à fût cannelé qui supportent un entablement que couronne un fronton triangulaire. La frise de l’entablement se compose de triglyphes à gouttes et de métopes. Un acrotère d’angle est disposé à l’aplomb de chaque colonne. Chacun des frontons présente un décor sculpté différent : sablier ailé, balance, couronne de lauriers et lampe. À l’intérieur de cet édicule, sur un haut piédestal, repose une urne en partie recouverte d’un voile. Les quatre face du stylobate, ponctuées à chaque angle d’un flambeau renversé portent des inscriptions en l’honneur d’Antoine Boirot."Pascal Piéra et Daniel Lamotte.

TOMBE EN BOIS ?

Cette tombe de la famille Pierretière-Goux a été réalisée par l'entrepreneur Seguin, elle est en pierre de Volvic et montre un faux tas de pierre orné d'une fausse croix en bois avec une pierre tombale cernée d'une cloture en faux rondins de bois.

Ce style faux bois ou rocaille est devenu désuet voire considéré comme de mauvais goût parce que les artisans-rocailleurs utilisent du ciment (qui n'est pas considéré comme un matériau noble) et que ce sont des artisans et non des artistes qui le réalisent.

Les relations entre art et artisanat peuvent être complexes et changeantes selon les époques, vous trouverez un article pour alimenter cette réflexion au lien ci-dessous, dont nous n'avons donné qu'un extrait, l'introduction de l'article.

JOURDAIN Anne, « Réconcilier l'art et l'artisanat. Une étude de l'artisanat d'art », Sociologie de l'Art, 2012/3 (OPuS 21), p. 19-42. DOI : 10.3917/soart.021.0019. URL : https://www.cairn.info/revue-sociologie-de-l-art-2012-3-page-19.htm

Introduction de cet article : "Si la distinction entre la figure de l’artisan et celle de l’artiste n’a pas toujours existé [1], elle semble néanmoins fermement établie aujourd’hui dans les sociétés occidentales. En France en particulier, l’artisan et l’artiste se distinguent par leurs modes de formation, leurs statuts juridiques, leurs marchés ou encore leurs modes de reconnaissance [2]. Dans ce contexte, l’artisanat d’art se présente comme un phénomène énigmatique : il désigne en effet des professionnels qui empruntent à la fois au régime de l’art et à celui de l’artisanat pour exercer leur métier (qualifié de « métier d’art »). Les artisans d’art se caractérisent ainsi par la maîtrise d’un savoir-faire technique qu’ils appliquent à un matériau non périssable (bois, cuir, terre, verre, etc.) pour réaliser des pièces utilitaires ou décoratives avec une visée esthétique. Ce sont des céramistes, des ébénistes, des maroquiniers, des tapissiers, des verriers... Le terme qui les rassemble – « artisanat d’art » – traduit en lui-même la volonté d’effacer le clivage, historiquement construit, entre art et artisanat. À travers les discours des professionnels et surtout ceux des institutions qui les représentent, l’artisanat d’art se présente comme un secteur dans lequel la distinction entre art et artisanat est rendue caduque [3]."

[1]Voir Moulin R., « De l’artisan au professionnel : l’artiste »,…

[2]Sur les artisans, voir Zarca B., L’Artisanat français. Du…

[3]Dans un dossier de presse constitué en 2004 par la Société…

Voici en dessous, deux petits portraits vidéos d'artisans-rocailleurs de quelques minutes, illustrant plus concrètement cette façon de travailler :