CLOTILDE AMPRIMOZ : directrice artistique

Spécialisée dans les domaines de la danse contemporaine, de l’image et de la musique, Clotilde Amprimoz conçoit et participe à des projets chorégraphiques et cinématographiques depuis 2001. Elle a suivi un cursus pluridisciplinaire en histoire, histoire de l’art et arts du spectacle (Paris 1, Paris 8, EHESS) et une formation professionnelle à l'école de l'Image des Gobelins. Depuis, elle travaille avec différentes compagnies de danse ainsi que des institutions culturelles défendant l'art chorégraphique.

 

Elle développe des projets interdisciplinaires in situ avec l’association ChoréACtif depuis 2009 en région Auvergne, où elle réside, afin de valoriser le patrimoine matériel et immatériel, surtout humain (travail, mémoire...). Elle y collabore à la réalisation de spectacles avec différentes compagnies chorégraphiques ainsi qu'à celle des évènements danse avec le collectif Zoooum dont elle est présidente de 2012 à 2017.

 

Elle réalise également des films de danse depuis 2007 avec différents artistes chorégraphiques en France et à l'étranger. Elle est lauréate en cinéma/vidéo du projet européen Métamorphoses en 2013-2014, réunissant trois lieux culturels : La Briqueterie ou CDC du Val de Marne, Les Brigittines (Bruxelles / Belgique) et le centre culturel Zamek de Poznan (Pologne).

 

Elle est régulièrement invitée sur des colloques universitaires ou pour donner des ateliers en France et ailleurs sur les liens entre danse et cinéma, documentaire et arts vivants. Dans ses projets artistiques de territoire (Homo Laborans, Mon patrimoine tu t'animes à Thiers ?, Forges, Aujourd'hui), elle construit des collaborations inédites entre les habitants et les artistes afin de rendre leur quotidien poétique et de valoriser chacun individuellement et collectivement.

  

Biography in english

Evolving between the fields of contemporary dance, film and music, Clotilde Amprimoz has been creating and collaborating on choreographic and cinematographic projects since 2001. She has followed a pluridisciplinary university programme in History, Art History and the Performing Arts(Paris 1, Paris 8, EHESS) and worked simultaneously with various dance companies and at the National Center of Danse (CND in Pantin). She has participated in a number of workshops, conferences and courses (Universities, Festivals and films' presentations) both as researcher or lecturer in her specific field of interest : the relationship between dance and film, the body and the moving image.

 

She's created in 2009 the Association for the interdisciplinary creation or ChoréACtif in Clermont-Ferrand (center of France) and develops local projects and artistic collaborations for participative and in situ works. She is a prize-winner in an European project, « Metamorphoses » (2013-2014), which gathers three cultural places and 7 artists (3 choreographers, 1 video director, her, and 3 visual artists) to realize an in situ film which link the past to the present, the local to the universal(The Brickyard / Vitry-sur-Seine, France, Brigittines / Brussels, Belgium, Zamek cultural center / Poznan, Poland).

 

She is regularly invited to take part in university colloquia or to give workshops in France and elsewhere on the links between dance and cinema, documentary and the performing arts. In her local artistic projects (Homo Laborans, My Heritage you come alive in Thiers ?, Smith's project, Today project...), she builds unprecedented collaborations between residents and artists to make their daily lives poetic and to enhance the value of each individual and group in common creation or event.

"La création chorégraphique est d'emblée selon moi une pratique interdisciplinaire qui fait travailler ensemble des artistes du domaine de la danse, de la musique, de l'image, des arts plastiques, de la lumière, des arts sonores ou graphiques, de l'architecture...etc.

 

Si mon outil de travail habituel est la vidéo, mon regard et mon implication dans des créations collectives est premièrement chorégraphique et tous les projets que je mène ou auxquels je collabore (spectacles vivants, installations, films, recherche artistique ou pédagogique, performances...) sont rattachés au domaine de la danse. A cette dimension chorégraphique s'ajoute une posture sociale et politique tournée vers les marges et le soin à notre entourage (humains et monde vivant), à l'affut des injustices et des causes de perte de la dignité humaine ou non-humaine.

 

Oscillant entre le documentaire et le spectacle vivant, mon objectif est de toucher au plus près l'humain par le geste et la parole donnée prioritairement à ceux qui sont devenus invisibles, professionnellement, socialement ou artistiquement. Le parti-pris créatif est de mélanger les mediums et les pratiques sans spécialité ou rôle donné dans des projets de préférence collectifs."

Forges, fantômes et fils, film documentaire dansé, 29min, 2020, film de création du projet artistique de territoire 2019-2020, Forges 

 

Homo Laborans #9, film, projeté en séance ou en installation, mars 2019

 

Outil premier, film de création #2 du projet "Mon patrimoine tu t'animes à Thiers?", 17min, 2019

 

Homo Laborans #7, film et installation audiovisuelle, métiers du cheval, juin 2018

 

The lady in red, 14min, vidéodanse, septembre 2017

 

Mon Patrimoine tu t'animes à #Thiers ?, projet artistique de territoire 2016-2018 (création et médiation sur deux ans avec différents publics dans les espaces publics et privés de Thiers)

 

Rivages, 12 portraits vidéo-chorégraphiques de 6 à 10 min d'habitants (Aurillac, Clermont-Ferrand, Nîmes, Toulouse ) co-réalisés avec Sylvie Pabiot / compagnie Wejna, 2013-2020

 

Homo Laborans, #5 et #6, 2 portraits de travailleurs ruraux dans le Cantal, 2016

 

Les traces qui disent qu'un jour ils ont été là, 5min45s, vidéodanse, avril 2015

 

Archi'corps et rubik's cube, 14min13s, film-atelier dans le cadre du festival Toutes un art, avril 2015

 

Rien ne sourit plus qu'un fantôme bienveillant, 29 min, avec le soutien du programme Culture de l'Union européenne dans le cadre du projet « Métamorphoses » 2012-2014, co-production ChoréActif, Les Brigittines (Bruxelles), La Briqueterie (Vitry-sur-Seine) et le centre culturel Zamek (Poznan), avril 2014

 

Au bord du chemin, Moulay, Razet, Mané et Yannick, 4 portraits vidéo-chorégraphiques de 6 à 10 min d'habitants d'Aurillac en situation précaire et transitoire, co-réalisés avec Sylvie Pabiot / compagnie Wejna, 2013

 

Homo Laborans, #1, #2 et #4 (3 films de 20 min chacun), 3 portraits de travailleurs, 2012&2013

 

S-Travel, 13 min, film réalisé à partir de la création 2011 de la compagnie Komusin, "Transports intérieurs", janvier 2012

 

Around the Styx, 3min48s, vidéodanse, septembre 2011

 

Flash D, co-réalisé avec Regina Ramsl, 2min53s, juillet 2010

 

Dance to be wild, vidéodanse, 1min52s, juillet 2010

 

In situ # 2 : les mobiles, en collaboration avec Katya Montaignac, 7min, août 2009 / film récompensé en 2010

 

Mets le réveil, je me lave de bonheur, film avec la compagnie Auguste Burin, 20'14'', août 2009

 

Souvenirs ADN, co-réalisée avec Makissa Diabaté, 5min36s, mars 2009

 

In situ # 1 : l’abribus, en collaboration avec Katya Montaignac, 5min27s, janvier 2008

 

M’a-muse pour H, 5min16s, novembre 2007

Portrait de Bernardo Montet, portrait de chorégraphe n°6, 9min, coproduction Karus Productions et le Centre Chorégraphique National de Tours, novembre 2011

 

Zoooum sur la danse contemporaine en Auvergne, film sur la manifestation « ZOOOUM #1, événement de danses contemporaines » qui a eu lieu à Clermont-Ferrand en février 2010, 28’, janvier 2011, produit par Air food company pour ZOOOUM

 

Portraits de chorégraphes directeurs de Centres chorégraphiques nationaux d’origine étrangère, 5 portraits de 5 minutes environ, avril 2007, Lou Productions pour la CNHI*

 

Regards croisés sur des personnalités importantes de la danse contemporaine venues d’ailleurs, 17', avril 2007, Lou Productions pour la CNHI*

*Ces 6 courts-métrages sont présentés dans l’exposition permanente de la Cité nationale de l’histoire de l’immigration (ouverte depuis octobre 2007)

Homo Laborans, 2012-2018, portraits de travailleurs mêlant documentaire, danse et musique, soutenue par différents partenaires (Vidéoformes-Clermont-Ferrand 2013, Recyclart-Bruxelles 2014, communautés de communes du Cézallier et du pays de Murat 2016)

 

Astoura, bal électro traditionnel, 2012-2013, réalisation pour un bal d'une heure et demie de vidéos accompagnant la musique live de cette formation associant la musique traditionnelle du centre France et l'électro

 

Appels d’air, 2005-2010, co-réalisée avec Makissa Diabaté, installation plastique comprenant des films, textes, photographies et matériaux divers sur le thème de la nature dans la ville

 

Dans la campagne vide, réalisation de Marion Rosseel, montage d'une vidéodanse sur 3 écrans avec musicien live, novembre 2007 (12', 1er film) et mai 2008 (30', film définitif pour l'installation) / Présentée au festival vidéodanse du Centre Pompidou en avril 2008 et programmée au festival Dièze de Dijon en juillet 2008

AH HI, création 2018 avec la compagnie Komusin, films réalisés pour le spectacle

 

Standing Up, création 2018 de Sylvie Pabiot / Cie Wejna, 3 et 48 min

 

Han Gamjung Memory, création 2016 avec la compagnie Komusin, films réalisés pour le spectacle

 

Mes autres, création 2014-2015 de Sylvie Pabiot / Cie Wejna, 5 et 50 min

 

18ème biennale de danse du Val-de-Marne 2015, réalisation de la bande-annonce, 2min55s, janvier 2015

 

À titre provisoire, création 2012 de Sylvie Pabiot / Cie Wejna, 5 et 60min

 

Ni perdue, ni retrouvée, 2012, 5’ et 50’, films de la création de Sylvie Pabiot / cie Wejna

 

Lakapala, j'ai deux amours, 2011, 6'23'', film de la performance éponyme autour de la Zon-Mai à la Cité Nationale de l'histoire de l'immigration par les danseurs Serge Aimé Coulibaly, Kalpana Raghuraman, Satoshi et Stina Kudo, commande de la CNHI à Karus productions

 

Transports intérieurs, 2011, 55' et 5', films de la création de la cie Komusin / Eun Young Lee

 

Marrakech Toys, 2011, 48', film de la création de la cie marocaine 2k_far / Khalid Benghrib

 

1+1, 2010, 3’ et 35’, films de la création dans l’espace public de Sylvie Pabiot / cie Wejna

 

Le chant des cocottes-minute, une danse sous pression, 2010, 18'30'' , film réalisé à partir du spectacle « Al-kimiya », solo chorégraphique de Sidi Graoui, produit par Air Food Company

 

Rumeurs, 20' et 4', 2010, films de la création de Sylvie Pabiot / cie Wejna

 

Rézo, 50' et 10', 2009, films de la création de Sylvie Pabiot / cie Wejna

 

Stèles, 40'11'', 2009, film de performances chorégraphiques dirigées par Héla Fattoumi et Eric Lamoureux dans 8 salles des Antiquités orientales du musée du Louvre, produit par le CCN de Caen / Basse-Normandie en collaboration avec le Louvre et le CNSMD de Paris

 

Monumenta 2008, 26'34'', 2008, film d'une performance chorégraphique d'Héla Fattoumi et Eric Lamoureux au Grand Palais, produit par le CCN de Caen / Basse-Normandie en collaboration avec Arcelor Mittal

 

Performance Giacometti, 36'34'', 2008, film d'une performance chorégraphique d'Héla Fattoumi et Eric Lamoureux au musée des Beaux-Arts de Caen, produit par le CCN de Caen / Basse-Normandie en collaboration avec le musée des Beaux-Arts de Caen

 

Husaïs/Express 2 temps, 70' de spectacle (13' de films), chorégraphie d'Héla Fattoumi et Eric Lamoureux, produit par le CCN de Caen / Basse-Normandie, mars 2008